Pour moi, la figure du monstre, en tant que personnage d’un vaste répertoire et en tant que créature fugitive, devient un trope passionnant à utiliser pour créer un langage performatif.
Cherish Menzo
Comment une société construit-elle les figures de l’Autre, du monstre, de l’Alien ? Quelle est cette altérité terrifiante qui nous menace ? Après JEZEBEL qui tordait et pliait les images d’une représentation familière, hypersexuée, et DARKMATTER qui nous plongeait dans l’obscurité pour explorer les manières d’extraire les corps des perceptions imposées, Cherish Menzo, jeune chorégraphe déjà repérée sur les scènes européennes, nous raconte avec FRANK nos fantasmes sur l’hybridité et la construction d’un être fait de bric et de broc, autrement dit un FRANK (ENSTEIN) créé à notre image.
Car le monstre, depuis toujours, nous aide à comprendre la culture, l’époque, et les contextes historiques qui l’engendrent, et révèle notre complicité humaine dans sa conception. Fascinant et repoussant, il cristallise à lui seul notre vision du sacré et celle du criminel, du féminin et du colonisé, des minorités et du refoulé, et incarne les croyances et les récits qui nous horrifient… et nous personnifient. FRANK, création pour trois interprètes d’origines et d’âges différents, clôture la trilogie en mettant le corps noir à l’honneur, dans une tentative d’exploration des objets, de l’art, et de la culture de la diaspora africaine. Dans cette dynamique de métamorphose et de décomposition entre le Moi et l’Autre, la gestuelle est hétéroclite, incorporant différents styles, hip hop, krump, et danse contemporaine tandis qu’un narrateur assure un récit fictionnel entre transcendance et spéculations.
Agnès Izrine
Distribution / Production
Concept et mise en scène : Cherish Menzo
Création et performance : Malick Cissé, Mulunesh, Omagbitse Omagbemi
Création son : Maria Muehombo a.k.a M I M I
Création vidéo : Andrea Casetti
Ingénieur du son et de la vidéo : Arthur De Vuyst
Scénographie : Morgana Machado Marques
Lumière : Ryoya Fudetani
Dramaturgie : Johanne Affricot, Renée Copraij
Costumes : Cherish Menzo
Design de maquillage : Johanna Cool
Texte : Khadija El Kharraz Alami, Cherish Menzo
Conseils artistiques : Khadija El Kharraz Alami, Nicole Geertruida
Régie : Ryoya Fudetani, Hadrien Jeangette, Arthur De Vuyst
Graphisme : Nick Mattan
Remerciements : Mildred Caprino, Anne Goedhart, Rodney Frederik & Winti Formation “Krin Ati,” Daryll Geldrop, Ernie Wolf, Sandra Menzo, Shavelie Menzo, Madeleine Planeix-Crocker, Sarah Garnaud, Alice Bröker
Avec le soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France
Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’accueil en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse
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Textes
‘Disembodied Narrator’ – Cherish Menzo, inspiré par et avec des fragments du texte d’introduction de ‘The Host’ dans ‘Astroid City’ de Wes Anderson et ‘1984’ de George Orwell. Fragments, altérations et réinterprétations du chapitre 4 de ‘The Modern Prometheus’ – Mary Shelley.
‘THE WITNESS, THE MONSTROUS’ – Cherish Menzo. ‘Bam Bam’ – Chaka Demus and Pliers, Sister Nancy, Toots & the Maytals -
Inspiration, références, bibliographie
‘Black Skin, White Masks’ – Frantz Fanon
‘Plantation Memories, Episodes Of Everyday Racism’ – Grada Kilomba
‘Powers of Horror: An Essay on Abjection’ – Julia Jristeva
‘Frankenstein; or, The Modern Prometheus’ – Mary Shelly
‘Monstrous Intimacies’ – Christina Sharpe
‘Venus in Two Acts’ – Saidiya Hartman
‘My Words to Victor Frankenstein above the Village of Chamounix Performing Transgender Rage’ – Susan Stryker
‘For the Wild: Dr Bayo Akomolafe on Coming alive to other senses /300’ (podcast)
‘AS TEMPERATURES RISE, EP 9. Bayo Akomolafe: Monsters, Fugitivity and Sitting in the Lostness of Things’ (podcast)
‘The Horror Film’ – Peter Hutchings
‘Asteroid City’ – Wes Anderson (the host and General Gibson)
‘This Thing of Darkness’ Racial Discourse in Mary Shelley’s Frankenstein’ – Allan Lloyd Smith, University of East AngliaCrédit photo © Nick Mattan -
Production, coproduction et soutiens
Production : GRIP & Theater Utrecht (Dorothy Blokland, Dagmar Bokma, Anne Breure, Owen Cicilia, Kelly de Haan, Sophie de Loos, Hanne Doms, Maurice Dujardin, Seline Gosling, Anneleen Hermans, Tom Hemmer, Myrthe Ligtenberg, Rudi Meulemans, Lize Meynaerts, Klaartje Oerlemans, Jennifer Piasecki, Luisa Redenbacher, Florien Smits, Sylvie Svanberg, Ad van Mierlo, Pien Visser, Lenette Vlasman, Vincent Wijlhuizen, Nele Verreyken)
En collaboration avec Dance On Ensemble
Diffusion internationale : A propic – Line Rousseau, Marion Gauvent
Coproduction : Festival Montpellier Danse 2025, Kunstenfestivaldesarts, Carreau du Temple – Etablissement culturel et sportif de la Ville de Paris, Productiehuis Theater Rotterdam, Julidans Amsterdam, PACT Zollverein funded by the Ministry for Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia, le Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec, Tanzquartier Wien, DDD – Festival Dias da Dança, festival d’Automne à Paris, One Dance Festival, Perpodium
Avec le soutien de : Centre nationale de la danse à Pantin, BRONKS, KWP Kunstenwerkplaats, l’Atelier de Paris – Centre de développement chorégraphique national
Avec le soutien financier de gouvernement Flamand, Tax Shelter du gouvernement fédérale Belge par Cronos Invest, BNG Bank Theaterprijs, Charlotte Köhler Prijs van het Cultuurfonds, Culture Moves Europe, un projet financé par l’Union européenne et le Goethe-Institut. Ce travail a été réalisé avec l’aide financière de l’Union européenne. Les points de vue exprimés ici ne peuvent en aucun cas être considérés comme reflétant l’opinion officielle de l’Union européenne.
