Longtemps controversé, aujourd'hui unanimement célébré, l'art de Merce Cunningham est en passe d'être sacralisé. Par delà les clichés qui tendent plus que jamais à figer l'image du chorégraphe américain et de son oeuvre, cette conférence se propose de resituer et d'éclairer les enjeux et les temps forts d'un cheminement créatif déployé sur plus de soixante années d'inlassable et joyeuse expérimentation.
Historienne de la danse, Annie Suquet a été chercheuse en résidence à la Merce Cunningham Dance Foundation à New York pendant trois ans. Elle enseigne aujourd’hui l’histoire de la danse contemporaine dans divers cadres en France et en Suisse. Parmi ses publications récentes : Le corps dansant, un laboratoire de la perception, in Histoire du corps, t. 3 (Seuil, 2006). À paraître : Chopinot (éditions Cénomane) ; Une Histoire culturelle de la danse de scène (CND/ Fayard).
La danse hip hop entre battles et création chorégraphique
MERCREDI 23 JUIN > 17H30 Par CLAUDINE MOÏSE
Vingt cinq ans ont passé depuis les premières programmations hip hop sur la scène culturelle française. Force vive aujourd’hui de la danse, la danse hip hop qui a engendré ses propres chorégraphes, largement reconnus aujourd’hui, s’exprime aussi dans des battles aux codes et rituels sociaux singuliers. Que nous disent ces expressions hip hop sur la gestuelle, la création, le politique ? En quoi se reconnaissent-elles ? En quoi divergent-elles aussi ?
Maître de conférences en sciences du langage, Claudine Moïse s’intéresse aux minorités culturelles et linguistiques au Canada et en France. Elle a travaillé pendant plus de dix ans avec les danseurs hip hop. Elle a participé à la programmation hip hop de différentes institutions de la danse notamment Montpellier Danse et a écrit deux ouvrages publiés chez Indigène Editions en 1999 et 2004, Danseurs du défi, rencontre avec le hip hop et Hip hop respect.
Yano, aux sources de la danse française, années 70 - années 80
JEUDI 24 JUIN > 17H30 Par CHANTAL AUBRY
Dès le milieu des années 70, la danse française manifeste une grande liberté d'invention. C'est une période pionnière, nourrie de toutes les influences, tant américaines qu'extra-européennes, notamment du Japon et de l'Afrique. Elle est indissociable de la période dite « période Lang » qui marque, à partir de 1981, autant que l'essor de la danse française, le début de son institutionnalisation. 1976-88 : un peu plus de dix années de créativité vive, dont le sida va sonner le glas. Dix années au sein desquelles s'inscrit a trajectoire de Hideyuki Yano et de son groupe Mâ .
Journaliste et écrivain Chantal Aubry collabore au Monde diplomatique. Elle est l’auteure de Yano, un artiste japonais à Paris, CND, 2008, Grand Prix de la Critique 2009. Elle a publié Dominique Bagouet, éd. Bernard Coutaz, 1989 (épuisé), et plusieurs livres sur des questions d’environnement, parmi lesquels : Deltas du monde, Ed. La Martinière, 2004.
Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsyhe, deux écritures en mouvement
SAMEDI 26 JUIN > 17H30 Par AGNÈS IZRINE
Que peut-il y avoir de commun entre William Forsythe et Anne Teresa de Keersmaeker ? Entre celui dont la phrase emblême est « Bienvenue à ce que vous croyez voir » et celle qui affirme vouloir « donner aux gens l’envie de ne pas accepter arbitrairement ce que l’on voit de prime abord »? La rigueur de l’écriture, certes, l’énergie, et… une curieuse attirance pour la perte et le chaos, une tendance à vouloir déconstruire l’ordonnancement de la structure chorégraphique pourtant savamment composée. Il demande aux danseurs de « s’enrouler à son fantôme », elle les pousse « à l’imprévisible » pour créer un autre monde où s’infiltre le caractère changeant de la vie. Tous deux font surgir une poétique de l’invisible d’où émerge un sens : la danse. Rédactrice en chef du magazine Danser, Agnès Izrine a toujours cherché le point d’équilibre entre la passion de la danse et la pulsion d’écrire. Auteure de plusieurs ouvrages sur la danse, dont La danse dans tous ses états (l’Arche éditions,2001). Elle écrit régulièrement des articles sur les personnalités et les grands courants de la danse pour diverses publications, en particulier l’Encyclopaedia Universalis avec laquelle elle collabore depuis plusieurs années.
Montpellier Danse a 30 ans
LUNDI 28 JUIN > 17H30 Par JEAN-PAUL MONTANARI
Montpellier Danse a trente ans. Un parcours qui se fond avec la fulgurante émergence de l’art chorégraphique en France et en Europe. Des premiers pas du festival en 1981 à l’ouverture en 2010 de l’Agora, cité internationale de la danse, Montpellier Danse a accompagné l’histoire de cet art devenu majeur. Prenant des engagements forts (contre le sida, par exemple), et se tenant aux côtés des artistes, le festival a gagné un public devenu exigeant et connaisseur, mais aussi une reconnaissance internationale.
JEAN-PAUL MONTANARI, Directeur du Festival Montpellier Danse, accompagné d'AGNÈS IZRINE, rédactrice en chef du magazine Danser et LISE OTT, critique de la danse.
Dominique Bagouet, singulier et pluriel
MARDI 29 JUIN > 17H30 Par CHRISTINE RODÈS
Elle accompagne l’inscription de la danse dans le champ des arts contemporains par des conférences, des ateliers, des textes, tout particulièrement dans le champ moderne et post-moderne américain. Auteure de notules sur les chorégraphies de Merce Cunningham pour le Dictionnaire de la Danse, Éditions Larousse-Bordas, elle a écrit dans les revues et magazines Pour la danse, Théâtre public, Les Cahiers du Renard, Autrement, Les Lettres françaises, La Pensée de Midi, Hors les Murs, Stradda, Techniques et architecture, Le César. Elle collabore parfois avec des chorégraphes, Georges Appaix, Geneviève Sorin, Montaine Chevalier, Elodie Moirenc, ou des plasticiens, Malte Martin, Hélène Lhote, Groupe Dunes. Elle est l’auteure de Dominique Bagouet, la Maison d’à côté, à paraître 2010, Malte Martin, éditions de l’Oeil, 2009, Groupe Dunes, catalogue, 2002, Haikus pour le journal lithographique de Mana danse de Nada, Vert sur Noir, 1990.
Maurice Béjart: une vie pour la danse
JEUDI 1 JUILLET > 17H30 Par GENVIÈVE VINCENT
Maurice Béjart (1927-2007) fut l'un des plus grands chorégraphes du XXè siècle.A l'affût des bruits du monde, il construisit une oeuvre immense.Il fit de la danse un art populaire, ses ballets ont fait le tour du monde.Esprit nomade et curieux de toutes les cultures, Maurice Béjart incarne encore aujourd'hui un art fécond. Cette rencontre évoquera les trajets de sa vie d'artiste à travers ses créations.
Auteure de nombreux articles sur la danse contemporaine dans des revues spécialisées, elle collabore au Dictionnaire de la Danse aux Éditions Larousse-Bordas ainsi qu’au Dictionnaire International des Femmes Artistes qui paraitra aux Éditions des Femmes en 2011. Son premier roman Trop de corps est paru aux Éditions Indigènes en 2007.
Mathilde Monnier ou le plateau partagé. Un Abécédaire.
LUNDI 5 JUILLET > 17H30 Par BRUNO TACKELS
L’objet : portrait d’une chorégraphe en abécédaire. L’enjeu : raconter le parcours d’une artiste polygraphe, à la frontière des formes, des genres et des générations. 26 lettres, 26 mots pour faire revivre l’imaginaire chorégraphique d’une femme qui écrit son œuvre en dialogue étroit avec la langue des autres, musiciens, plasticiens, écrivains ou philosophes. Un paysage artistique à la croisée des chemins.
Bruno Tackels est essayiste et dramaturge. Agrégé et docteur en philosophie, il a enseigné l’esthétique et l’histoire du théâtre contemporain à l’Université de Rennes II. Il enseigne maintenant la dramaturgie à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes. Par ailleurs, il est producteur d’émissions et chroniqueur à France Culture. Il dirige la collection Essais, aux Solitaires intempestifs et est rédacteur à la revue Mouvement.
